Avec l’arrivée de Hollowbody sur consoles, le survival horror indépendant le plus marquant de ces dernières années franchit un cap important. Déjà salué sur PC pour son ambiance suffocante et son hommage aux classiques du genre, ce titre cyberpunk pluvieux signé Headware Games s’offre aujourd’hui une nouvelle vie sur PS5.
Et autant le dire immédiatement : ce portage n’est pas un simple ajout de catalogue. C’est une véritable expérience à part entière, viscérale, parfois inconfortable, souvent brillante, qui assume pleinement ses racines rétro tout en proposant une vision très personnelle du survival horror moderne.
🌧️ Une Angleterre dystopique qui ne vous lâche jamais
Dans Hollowbody, nous incarnons Mica, une transportatrice clandestine qui traverse une zone d’exclusion britannique totalement abandonnée après une catastrophe technologique majeure. Sa mission initiale – retrouver sa partenaire Sasha – vire rapidement au cauchemar lorsqu’un crash la laisse seule dans une ville morte, isolée, noyée sous la pluie et les néons défaillants.
Dès les premières minutes, le jeu impose son ton :
une atmosphère de fin du monde technologique, entre ruines urbaines et paranoïa constante.
Ce qui frappe immédiatement sur PS5, c’est cette sensation d’espace étouffant. Chaque ruelle semble vivante, ou plutôt survivante. Les bâtiments abandonnés racontent une histoire sans jamais la verbaliser directement. On pense évidemment à des références majeures comme Silent Hill 2 ou Resident Evil, mais Hollowbody ne se contente pas d’imiter : il digère ces influences pour créer son propre langage.
🏚️ Un survival horror rétro, mais profondément contemporain dans son intention
Ce qui fait la force de Hollowbody, c’est sa capacité à assumer pleinement ses inspirations PS1/PS2 tout en évitant l’écueil du simple hommage décoratif.
Le jeu propose :
- une caméra fixe façon survival horror classique
- une option caméra moderne derrière l’épaule
- une gestion stricte de l’inventaire
- des ressources limitées
- des points de sauvegarde intelligemment placés
- des énigmes environnementales complexes
Sur PS5, j’ai volontairement alterné entre les deux modes de caméra. Et si la perspective fixe reste la plus immersive – celle qui sublime les angles oppressants et la mise en scène – la caméra moderne offre une lecture plus confortable de certains environnements.
Mais dans tous les cas, le jeu reste fidèle à son ADN : ici, chaque munitions compte, chaque détour peut être fatal, et chaque pièce explorée laisse une trace mentale durable.
🧠 Une narration fragmentée mais fascinante
Le récit de Hollowbody ne cherche jamais à être direct. Il préfère suggérer, fragmenter, laisser le joueur recomposer lui-même le puzzle narratif.
On découvre progressivement une ville isolée, un passé trouble, et surtout une présence inquiétante qui semble habiter les ruines. L’ambiance oscille entre science-fiction dystopique et horreur psychologique pure, avec quelques inspirations visuelles évoquant aussi bien NieR: Automata que des œuvres plus contemplatives du genre cyberpunk.
Mica n’est pas une héroïne surpuissante. Elle est fragile, humaine, perdue. Et c’est précisément ce qui rend son parcours crédible.
Le doublage anglais, très solide, renforce cette immersion. Même si une localisation française complète aurait été un vrai plus pour certains passages plus complexes, les sous-titres permettent de suivre sans difficulté majeure.
🔦 Une ambiance sonore exceptionnelle sur PS5
S’il y a un domaine où Hollowbody brille sans la moindre hésitation, c’est bien son ambiance sonore.
Le jeu utilise :
- des bruits environnementaux ultra précis
- des silences lourds et pesants
- des échos métalliques inquiétants
- une musique rare mais parfaitement placée
Sur PS5, le rendu audio est particulièrement immersif. On entend la pluie frapper les surfaces métalliques, les structures grincer sous la tension du vent, et les créatures – lorsqu’elles apparaissent – briser ce calme artificiel avec une brutalité remarquable.
C’est simple : on avance souvent en retenant son souffle.
⚔️ Un gameplay rigide… mais assumé
Il faut être clair : Hollowbody ne cherche pas à être fluide ou moderne dans ses contrôles.
Les déplacements sont volontairement lourds. Les combats, rares mais tendus, demandent anticipation et patience. Les munitions sont limitées, obligeant souvent à la fuite plutôt qu’à l’affrontement.
On retrouve ici une philosophie très old-school, qui peut surprendre au début mais devient rapidement cohérente avec l’univers.
Oui, certaines animations pourraient être un peu plus souples. Oui, la gestion des combats rapprochés demande un petit temps d’adaptation. Mais dans l’ensemble, ces choix servent l’expérience : ils renforcent la tension permanente.
Et surtout, ils participent à cette sensation constante de vulnérabilité.
🧩 Des énigmes parfois exigeantes mais gratifiantes
Les énigmes font partie intégrante de l’expérience Hollowbody. Elles ne sont jamais décoratives : elles structurent réellement la progression.
Certaines demandent :
- observation minutieuse des environnements
- manipulation d’objets rares
- interprétation de documents cryptiques
- compréhension de circuits ou systèmes électriques
Sur PS5, j’ai parfois dû prendre quelques notes personnelles pour m’y retrouver, ce qui est finalement assez fidèle à l’esprit des survival horror classiques.
Il peut arriver que certains indices soient un peu discrets, mais cette exigence contribue aussi à la satisfaction globale lorsqu’on débloque enfin une zone ou une porte verrouillée depuis longtemps.
🗺️ Une exploration volontairement déroutante
Le level design de Hollowbody est pensé pour désorienter.
La carte, volontairement minimaliste, ne facilite pas toujours la navigation. Les environnements urbains sont sombres, complexes, parfois labyrinthiques.
Cela peut occasionner quelques moments d’hésitation ou de recherche prolongée, mais cette perte de repères fait aussi partie de l’expérience voulue par le jeu.
On n’est jamais totalement sûr d’être en sécurité.
On n’est jamais totalement sûr du chemin à suivre.
Et c’est précisément ce qui maintient la tension.
👁️ Une direction artistique cyberpunk poisseuse et réussie
Visuellement, Hollowbody adopte un style rétro volontairement granuleux, mais d’une cohérence remarquable.
Les environnements alternent entre :
- zones industrielles abandonnées
- quartiers urbains délabrés
- infrastructures futuristes en ruine
- espaces noyés sous une pluie constante
Le tout baigne dans une palette de couleurs froides, ponctuée de néons rouges, violets et verts maladifs.
Sur PS5, le jeu tourne de manière stable, même dans les zones les plus chargées visuellement. Et malgré son esthétique volontairement brute, il parvient à créer des images marquantes.
⚖️ Quelques limites, sans jamais casser l’expérience
Soyons honnêtes : Hollowbody n’est pas exempt de petits défauts.
On peut noter :
- une rigidité parfois marquée dans les déplacements
- quelques énigmes un peu cryptiques dans leur lecture
- une carte qui demande un certain temps d’adaptation
- des allers-retours parfois fréquents
Mais il est important de replacer ces éléments dans leur contexte. Ce sont des choix de design très assumés, qui participent à l’identité du jeu plutôt qu’ils ne la freinent.
Et surtout, ils n’entament jamais la puissance globale de l’expérience.
🎯 Verdict : un survival horror indépendant marquant et sincère
Au final, Hollowbody sur PS5 est bien plus qu’un simple portage console. C’est une œuvre d’atmosphère, un survival horror rétro moderne qui assume ses inspirations tout en construisant sa propre identité.
Entre son ambiance cyberpunk pluvieuse, sa narration fragmentée, son gameplay rigide mais cohérent et son audio exceptionnel, le jeu parvient à créer quelque chose de rare : une véritable immersion émotionnelle dans un monde en décomposition.
Oui, quelques ajustements de confort auraient pu rendre l’expérience encore plus fluide. Mais ces petites aspérités font presque partie du charme global de l’œuvre.
C’est un jeu qui ne cherche pas à plaire à tout le monde.
Mais pour ceux qui acceptent de s’y abandonner, il laisse une empreinte durable.
